Cómo no he de quererte - Proyecto de Iluminación

Adelantándome un poco al último post de prácticas, quiero subir este trabajo que acabo de terminar y entregar, es un pensamiento realizado por una gran amiga y que quería regalar, me pidió si podía realizarle algo bonito, así que puse manos a la marcha, para el texto decidí usar Fundamental, para una buena lectura del texto, el tamaño de la letra los ajustes a lo correspondiente a la plumilla speedball C4, como base, use pergamino y para no rayar sobre el, use mi caja de luz casera y una retícula con la medida de 10 renglones con interlineado, la tinta usada, fue de la marca John Neal y que hasta donde se, es artesanal, así comencé a escribir el texto proporcionado.

El alto quedo de 1 cm. aproximadamente.

Una vez resuelto el texto, me enfoque a bocetar la imagen que acompañaría tan lindo pensamiento, basándome en el libro "Las Biblias más Bellas" de editorial Taschen, busque ornamentos sencillos que no opacaran el texto, trace primero en lápiz muy tenue y a continuación con plumilla de punta remarque los trazos para poder borrar sin perjudicar el siguiente paso, la colocación del color.

Al trabajar con pigmentos y mixtión, si se pasa una goma, mancha el pergamino,
por eso primero la tinta si quieren que sobresalga el trabajo.

Para el color use distintos materiales, pigmentos (rojo), acuarela (azul), acrílico (verde)  y guache (dorado). El negro sigue siendo la tinta de John Neal, al usar tintas transparentes, permite que los grosores generados con la plumilla de punta sigan marcados y de también su estilo al proyecto.

A contraluz, el proyecto se revisa buscando detalles a corregir.

Ya agregados todos los detalles, queda listo para ser entregado, me hizo batallar para solucionar algunos problemas que aquí redacte como proceso, y espero a más de uno ayude o genere ideas que de igual manera sean compartidos para el aprendizaje comunitario.

El resultado se puede ver arriba, de medida final 27.5 x 30 cm agradó mucho a mi cliente-amiga y me a dado nuevas ideas por hacer y que espero pronto estar compartiendo en este espacio.

Prácticas - Parte tres

Con este post, muestro lo que he hecho hasta mediados de octubre, ojala sirva de algo la información que aquí se pone.

Una gran adquisición y que próximamente estará en venta en la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores en la Cd. de México, son una plumas automáticas que de verdad no tienen comparación, sus distintos puntos y el buen trabajo que tiene a hecho que se estén volviendo de mis favoritas para grandes formatos.

Mínimo, una expresión básica para la escritura. 

Con las plumas Parallels Pen, de Pilot, se pueden mezclar colores dando toquesitos entre puntas con distinto color, en mi caso, creo que dejaba mucho tiempo este toque y tardaba en salir el color original, dentro de poco espero poder dominar esta técnica.

Letras juguetonas en colores trabajados con Parallels Pen

Otro nuevo juguete fue el Poster Marker, una herramienta usada por grafiteros de aproximadamente 3 cm de grosor, y usado uno parecido por Luca Barcellona para algunas muestras de sus trabajos en vidrio.

Poster Marker y Pen Touch dorado para el texto "Caligráfico".

Los plumones Conté de Bic, se han vuelto también mis favoritos, dentro de mis prácticas semanales, el realizar un pensamiento o frase, a ayudado a poder controlarlo mucho mejor y poder escribir ya con fluidez y colocar algunas florituras a los textos realizados.

"Por muy larga que sea la tormenta, el Sol siempre vuelve
a brillar entre las nubes"

Unas letras góticas se volvieron una textura cuando empece a llenar la hoja con letras me gusto el efecto y próximamente pienso usarlo en un trabajo.

Letras góticas usadas con un Calligraphy Pen.

Y por último, la realización de esta letra J en una variante de Cadel, de las primeras muestras que realice a esta ya veo mucha diferencia, por fin creo estar entendiendo la forma y estructura de estas preciosas letras. 

Letra J en estilo Cadel

En flickr pueden ver algunas fotos más realizadas durante este proceso, espero les haya gustado.
http://www.flickr.com/photos/7270510@N02/

Prácticas - Parte dos

Ahora, con los primeros trazos de práctica, inicié la escritura de los alfabetos en el orden que lo aprendí, desde la fundamental hasta la redonda, aparecen en este post.

La primera y básica para la escritura caligráfica actual en la SMCI, es la llamada fundamental de Edward Johnston, una letra que permite de inicio el uso de plumilla plana, acostumbrarse a la inclinación (super importante para cualquier tipo de letra caligráfica) y espaciamiento de letras para que visualmente tengan una agradable lectura.

Practicando el abecedario y jugando con las formas.

La siguiente y una de mis favoritas, es la Gótica Cursiva, frustrante de un inicio por su estructura de las letras (y falta de algunas de ellas para la escritura en español), se fue convirtiendo en mi favorita cuando escribí en pequeño (speedball C4) su facilidad para trazarla, su rapidez al escribir y fácil lectura ya al tener bien ubicadas las letras, me hace entender el porqué fue tan empleada en su momento.

Unos pequeños trazos de la gran Gótica Cursiva.

Omití algunos cursos por que más adelante los retomaré dedicándoles un Post entero con ejemplos y florituras, y así queda ahora la uncia, esta variante con florituras lo vi en un libro de Caligrafía en la edad media, me gustaron los rasgos y aplique a la frase que necesitaba. Desafortunadamente ocupa mucha espacio para el trabajo que necesitaba y tuve que buscar otra opción.

El texto hecho dice "Somos una parte de ti y tu lo mejor que nos a pasado."

Ahora le toca a la gran Itálica, una letra que permite florituras a diestra y siniestra, esto hace que sea muy flexible en la manera en que se acomodan los trazos, una sugerencia que me hizo mi maestro, es que las florituras siempre se hacen al final, sobre la marcha se planean y dejan los trazos sueltos para ver si es conveniente realizarlos.

En lengua Mazateca, el pensamiento elegido fue este.

Compre unos plumones de punta tipo pincel de nombre Dual Brush, había visto que se ocupaban en escritura redonda y no quise quedarme con las ganas de intentar probarlo, así que probé y probé, los primeros trazos como en todo inicio nefastos, pero poco a poco fui entendiendo el momento de presionar y empezaron a salir cosas bonitas como la imagen siguiente.

Con Dual Brush, posteriormente use los Bic Conté.

Ya encarrerado, me he propuesto hacer una frase a la semana, de alguien conocido, o que e escuchado de algún amigo, con papel que ya no se ocupa o reciclado, uno los trozos y a escribir, pronto verán las siguientes frases así como algunos otras prácticas que e realizado.

"Se tu mismo, los demás puestos están ocupados." Oscar Wilde
Plumones Bic, Conté.

En Flickr he subido más fotos para que puedan verlas, a continuación les dejo la liga: http://www.flickr.com/photos/7270510@N02/
Saludos

Algúnas prácticas - parte uno

Estos días me e dedicado a realizar muchas practicas, algunas pequeñas y otras en gran formato, experimentando con florituras, algunas deformaciones y hasta un marcador grafitero compré.

Así les muestro a continuación algunas de estas prácticas realizadas sobre papel Kimberly classic (muy recomendado), con plumillas, pluma fuente pilot, Parallels Pilot y Poster Marker.

JRRT visto en uno de sus libros, se me hizo buen ejemplo para trabajarlo.

Estas primeras dos prueba fueron realizadas con cálamo, con tinta que realicé artesanalmente, el resultado me agrado mucho.

Al principio la escribiría en inglés, pero mi mala mente me traiciono y quedo mitad inglés, mitad español.

La palabra caligrafía es una de las más empleadas cuando uno empieza a escribir jejejejeje, así que no dude en hacerla con el mismo instrumento.

De marca Ródin, la textura es muy buena.

Esta práctica fue realizada con plumilla de punto y tinta gouache dorada muy liquida, lo único malo es que seca rápido y crea una costra en la punta.

 

Unos conceptos que cambiaron mi vida.

Ya con algunos bocetos realizados, realice esta pequeñes con letra redonda contemporánea de Mike Kecseg sobre couche blanco brillante. 

 

Contendrá fotos, detalles y anécdotas del día y viajes.

Y para terminar esta primera parte, el boceto para el libro que ocuparemos y depositaremos una parte de nuestro día a día, hecho con plumas luthis, cálamo y plumilla de punta.

Próximamente subiré la siguiente parte.

Curso de Iluminación Medieval y más

Hago extensiva la invitación a un taller con el que quería iniciar mi mundo en la caligrafía, pero que no fue hasta un año después que lo pude cursar y hoy día está por iniciar nuevamente, me refiero a la iluminación medieval.

La Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores, comenzará este taller en sus instalaciones de Patricio Sanz, trabajando sobre pergamino, se ilustrará e iluminarán el mayor número de piezas posibles (generalmente todos terminamos una e iniciamos otra), lo interesante, son los procesos que cada persona encuentra en la ruta una ves enseñado el camino, y por esta misma situación se vuelve un aprendizaje colectivo muy enriquecedor, que no se limita a personas que estudian arte, los mejores trabajos que e visto son de amigos que nada que ver con esta vertiente, la curiosidad, creatividad y sin miedo a experimentar en el resultado a dejado anonadados a muchos :D

Así que si les interesa, ¡por allá nos vemos!

Aquí la liga a mis primeros pininos en la iluminación.

http://novatoyletra.blogspot.mx/2010/10/iluminacion-medieval.html

El más es solo un llamado a muchas cosas que están por pasar en poco tiempo, próximamente les daré más detalles. :)

Conferencia "La Caligrafía en mi Experiencia Profesional"

Una oportunidad de escuchar al Mtro Antonio Anzures socio fundador de la Sociedad Mexicana de Caligrafos e Iluminadores.

La conferencia será el día 11 de mayo del 2012 a las 12:00 horas en el Auditorio Franciso Goitia de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) cerca del Deportivo Xochimilco.

La dirección de la ENAP es :
Av. Constitución 60, Barrio La Concha, Xochimilco C.P. 16210.

(cerca de la Deportiva Xochimilco y la Noria)

 

¡No dejen de asistir!

Antonio Anzures y la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores

Mis primeros roces con la caligrafía fueron en la primaria, en segundo año nos enseñaron "letra manuscrita" y en sexto mi profesor nos enseño un estilo de gótico para poder hacer trabajos por si necesitábamos dinero. Igualmente a finales de primaria había decidido que estudiar, cosa curiosa, quien pensaría que a esa edad mi gusto por la caligrafía se juntaría con mi decisión de carrera...

Estos primeros acercamientos a la caligrafía fueron fundamentales para que durante mucho tiempo buscara sin éxito información o personas que se dedicaran a este oficio y quisieran enseñarme.

Con la llegada del Internet, pensé que sería más fácil encontrar datos y de manera autónoma aprenderlo, pero lo único que encontré, fueron algunas imágenes de libros antiguos que en lugar de satisfacer mi curiosidad, alimentaban mi hambre de aprender como hacerlo, conseguí unas plumas sheaffer en una papelería local y plumas de punta así como algunas speedball del tipo A y C, con desesperación hacía trazos intentando imitar alguna de las letras que veía en las imágenes de baja resolución que descargaba de internet, no puedo negar que terminaba frustrado por los resultados que obtenía.

En la Universidad encontré a un profesor que tenía una letra maravillosa, y calificaba con pluma fuente los trabajos y en 3er trimestre nos dio la tan ansiada materia de Tipografía y caligrafía, simplemente con lo poco que aprendí basto para seguir buscando donde poder aprender.

De mi trabajo asistí a un taller ofrecido por el Mtro. Tipógrafo Cristóbal Henestrosa y ahí vi en una imagen la piedra Roseta de mi vida, el logo de la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores, pregunté al Mtro. si eso era en el D.F. y me comentó que si, de inmediato busque en internet y encontré la página. 

Me puse en contacto llamando y fue la primera vez que tuve contacto con Antonio Anzures, hoy ya tengo más de 2 años participando en algunos talleres, y aún me sorprende que sigo aprendiendo tanto de caligrafía, como del gran ser humano que es.

Ahora hemos podido realizar 2 videos que muestran parte de su técnica en dos estilos, ojala me permita hacer otros que muestren su fuerza y pasión por este tan esperado oficio en mi vida.

Gracias Toño, por enseñarme lo que por muchos años busque en mi vida, gracias por darme la confianza de escribir con pasión, gracias por ser quien eres y por el placer de coincidir contigo en esta vida! GRACIAS!

Proyecto semanal John Lennon

El segundo proyecto de este curso decidí que fuera de una frase que leí de un gran personaje, como lo fue John Lennon. 

La imagen seleccionada, fue la que el uso en su álbum imagina y que es uno de los seis bocetos que realizo como autorretrato, lo trace en lápiz y solo hice una prueba en color de como se vería, en este punto trace las lineas guías y ya una ves elegido el tamaño de letra, lo hice sobre el pergamino.

Termine de colocar el color en la imagen de la cara y borre las guías, dejando únicamente la firma en lápiz y listo para poner oro falso en la imagen.

Con el procedimiento tradicional de iluminación, coloqué el mixtión, esperé 15 minutos y empece a colocar la hoja y a quitar con una brocha el sobrante del oro falso.

Por ultimo el trabajo quedó a mi parecer sencillo y bonito, espero les guste el resultado final.

Vivimos en un mundo donde nos escondemos
para hacer el amor , mientras la violencia
se practica a plena  luz del día.

Proyecto semanal "Viento"

Con la práctica realizada en el taller, nos propusimos realizar un trabajo semanalmente que nos diera la oportunidad de mostrar como vamos avanzando, esta semana me dispuse a garabatear y encontré una frase que me gusto mucho y que podía representar en este tipo de letra la frase: "Las Espigas hacen cosquillas al viento..." 

Decidí ocupar algunas letras para representar elementos que apoyaran la frase, así que use la letras "d" y "b" minúsculas para formar pequeños granos de trigo y en conjunto hacer una espiga, las letras "k" apoyando para el tallo y el texto en azul con algunos toques en rojo para resaltarlas.

El resultado me gusto, y así fue como terminó este sencillo proyecto:

Próximamente, estaré subiendo el siguiente proyecto semanal.

Redonda Inglesa de Mike Kecseg

¡Qué agradable sorpresa con esta variante de Redonda Inglesa!

Muy fluida y dinámica, en mi caso con trazos rudos y afilados que hacen que el papel clame por más letras de distintos colores.

 

Con mucho cuidado y de trazos rápidos las letras minúsculas van apareciendo con la tinta, (que no importa la marca, pero si el papel) sobre las muestras de papeles que propuse para nuestra bitácora (de vida) que nos hemos propuesto hacer.

En este curso y con la motivación de amigos, realizaremos proyectos pequeños y semanales que apoyen nuestra practica y saquen a flote nuestras dudas.

Espero les agrade y ¡Comenten!

El nuevo año

Tengo varios meses sin escribir nada y literalmente es nada, por eso hoy me comprometo a practicar y escribir mínimo una entrada al mes de algún proyecto, eso me forzara a hacer un proyecto mensual también.

Así como también postearé los avances de mi tipografía que también estoy desarrollando, así que será un año muy intenso en todos los sentidos.

Se que no es mucho, pero por algo tengo que reiniciar, así que a practicar y trabajar.