Estoy contento de ello, será nuestro décimo taller internacional que organizamos, calígrafos de gran renombre han podido visitar nuestro país y hemos podido aprender de ellos sus estilos particulares y ahora le toca a Víctor Kams (Mr. Kams) ayudarnos a crecer en este largo camino de aprendizaje que es la caligrafía.
Con un estilo reconocido ya por muchos, nos mostrará la letra itálica con 3 utensilios, con plumilla, con pincel plano y pincel fino, se explorara en base a los avances de cada participante
Ya les platicaré como estuvo el taller que se impartirá el siguiente mes, y pronto iré colocando los anteriores talleres y lo que se ha logrado con ellos.
Hace mucho que no publico en este blog, han pasado mas de 5 años de mi último post, ahora lo retomo con mayor conocimiento, muchas expectativas y experiencias nuevas que compartir, con un instagram más nutrido de trabajos realizados y miles de ganas de seguir con lo que hago, compartir conocimiento caligráfico.
Con noticias frescas de como se va moviendo la caligrafía en México, estados que ahora ya son referentes en calígrafos o tipógrafos que ponen en alto el nombre de nuestro país en el mundo, quisiera pensar que más que un Boom es un resurgimiento de la caligrafía, del que se ha seguido aprendiendo con maestros nacionales e internacionales, eventos que se van desarrollando y que ahora ya se espera con ansia.
Muchas cosas nuevas y frescas vienen y muchas más han pasado, tratare de publicar al menos una vez a la semana informando que está pasando o que viene en camino, sera un buen año, eso puedo asegurarselos.
Hay infinidad de calígrafos en todo el territorio nacional, algunos muy buenos, otros buenos, algunos regulares y también hay malos, varios han tomado algún cursos y con eso han realizado cosas maravillosas, otros como yo, necesitamos practicar mucho para lograr hacerlo bien, la mayoría de ellos no son conocidos, y aunque varios se dedican y viven de ello no les gusta que se sepa.
En este caso, por medio de redes sociales conocí a un chico de Oaxaca, que sin pensarlo empecé a seguir por la calidad de sus trazos y la propuesta gráfica que mostraba en sus imágenes. Su nombre David Martínez mejor conocido como "davittype" o "David Davitt", el mundo es muy pequeño y en este más pequeño circulo coincidimos en Orizaba, Veracruz, más pequeño el mundo, teníamos muchas afinidades en gustos, la caligrafía y tipografía.
Una vez iniciado el contacto, y abierta Tinta en Papel, nos propusimos realizar un curso con el, meses pasaron antes de concretar una fecha que acaba de pasar, con 15 participantes de 3 estados de la república, el taller se llenó de inmediato.
Solo nos quedaba encontrar un buen lugar en donde hacerlo y así fue, la SMCI nos proporcionó este espacio a buen costo y fue que se inicio el taller de David Martínez.
Fueron 16 horas intensas en dos días que de otra manera no hubiera proporcionado el tiempo suficiente para saciar la sed de conocer como llegó su autor a esta hermosa letra gótica.
El escucharlo explicar sus conclusiones generó mayor expectativa que en
otros cursos en los cuales había participado y creanme cuando les digo
que es necesario ver lo que hace para entender lo hermoso que puede ser
escribir esta letra.
Todos participaron y obtuvieron lo que querían, hacer letra gótica. Algunos más aprisa que otros, y fue tanto el empeño que se quedaban a comer, terminaban rápido y continuaban trabajando, los esfuerzos rindieron fruto al final de curso.
Nos queda solo recomendar a esta futura promesa del mundo caligráfico
mexicano y a quien como amigo admiro mucho y no pienso perderle pista en
este bello arte.
Había escuchado de algunas personas que habían modificado sus plumas Pilot Parallels y decidí probar con una que tenía desocupada, el resultado fue bueno, con un poco de paciencia y un mototurb, devasté un orificio en la pluma de 6 mm.
Me gusto como quedo y realice el mismo procedimiento con la de 3.8, batalle un poco al tratar de hacerlo por la menor área que da resistencia a la lámina, pero el resultado fue aún mejor, con un boceto que ya tenia realizado, me puse a juguetear con letra gótica y además por la textura del papel, el resultado a cada trazo me asombraba cada vez más.
Decoré algunas letras para que se viera más vistoso con florituras y poco a poco fue tomando forma el resultado final, el abecedario se repetía y repetía.
Al final el trabajo quedó como anillo al dedo para una decoración que tengo pendiente y ahora estoy en espera de nuevas plumas para seguir haciéndoles muescas.
Que decir, he tenido el privilegio de aprender, conocer y convivir con un gran ser humano que no solo vive de la caligrafía, también sabe enseñarla de una manera que te hace disfrutar cada trazo que haces, es así como me había imaginado que debe de ser esto.
Michael Sull, es hoy por hoy reconocido por ser de los últimos maestros de la letra Spenceriana clásica, su conocimiento no solo radica en la correcta escritura de esta hermosa letra, sino en la historia de la misma y la pasión de transmitir este conocimiento de una manera fácil, sencilla y clara.
Con su increíble sencillez y gran carisma fue adentrándonos en el mundo de la letra spenceriana diseñada por Platt R. Spencer es considerada la letra emblemática de los Estados Unidos y con la que fue escrita infinidad de documentos históricos de aquella nación.
Con este curso entendí por que, su belleza y naturalidad hacen que la letra por si misma hable, exprese y grite su contenido, sus decorados salidos de la improvisación hacen de esta letra una maravilla escrita.
Mostrando como es indispensable la interacción de la mano junto con las plumillas y las tintas permiten y que esto te permite que cualquier trabajo se vuelva muy entretenido, al grado de llegar a ser adictivo.
Un halago recibido por el Maestro Sull fue que le encantó la tinta que realizo y que actualmente comercializo con el nombre de Tinta Artesanal, al grado de que se llevó un litro de la misma, para mi fue un placer obsequiarla a tan gran persona, muchos compañeros se quedaron interesados, por lo que ahora estoy en busca de un frasco adecuado para su distribución.
En el próximo Post hablare de sus trabajos y el curso que nos dio en seis grandes días en el Distrito Federal.
Con trabajos personales y otros escolares, en esta ocasión subo algunas imágenes que realice en estos días además de un proyecto que desde hace algunos meses estábamos platicando unos amigos y yo.
El primero es el ponerle los nombres, cinta y fecha a unos reconocimientos que necesitaban, algo sencillos en letra gótica y el grado en color, la complicación es que en el color usé guache, al intentar borrar las lineas guías en lápiz, la tinta manchaba, así que solo opté por borrar lo más cercano posible, el trabajo justó mucho y ya me quede como el calígrafo por un tiempo. :)
El problema es borrar las guías que se hicieron en el guache.
El siguiente trabajo, fue para la escuela, era realizar tres láminas en tres tipos de letras que nos enseñaron, como yo ya las conocía, me puse como reto hacerlas con técnicas y en formas distintas la primera, letra fundamental, la maneje en un espiral sobre cartulina ilustración la letra se trazo con cloro para dar un efecto dorado en el texto, el titulo si se realizo con un plumón dorado.
Hay que tener cuidado al usar el cloro, ya sea usando una mascara para evitar su inhalación y evitar salpicar la ropa.
El segundo estilo fue la letra itálica. de igual manera, decidí escribir el Padre Nuestro en latín, pero que formara la envolvente de una cruz, las esquinas fueron el mayor problema, ya que algunas letras quedaban en puntos internos o externos y tenía que encontrar la mejor forma de escribir en ese lugar.
Lo más simple en la orilla y en lo interno decidí meter ya algunas florituras.
El tercer estilo fue la letra gótica, en este caso use un pincel cuadrado y guache blanco, trace un circulo y en la parte interna coloque el texto que era un poema de Walt Whitman a medio trabajo el pincel empezó a escribir muy feo y tuvo que ser cambiado, no se pudo corregir mucho este detalle. :(
Su uso es muy bueno, ofrece flexibilidad en el trazo el pincel es una ventaja y a la vez desventaja.
Por último las etiquetas que estamos usando para nuestro negocio de Caligrafía en México, ojala podamos apoyar y ayudar a crecer dignamente este arte trayendo cosas a un costo que ayuden a más gente a poder adquirir y practicar tan noble arte.
Visitanos en https://www.facebook.com/Tintaenpapel y próximamente en www.tintaenpapel.com
Un proyecto el cual me gusto mucho hacer, me permitió conocer mucho más el pergamino, y otros materiales que use por primera vez.
Este consistía en la elaboración de un reconocimiento a un personaje por demás importante en la Basílica de Guadalupe y a quien se le entregaría un reconocimiento por su retiro de tan importante actividad como es tocar el órgano de este recinto tan importante en México.
Teniendo la información, lo primero que hice fue bocetar probando el tamaño y tipo de las letras que se podrían emplear.
Letra Uncial e Itálica fueron las empleadas.
A continuación se empezó a trazar lo que se colocaría en dorado y a escribir el texto que iría en negro.
Se marco en rojo el inicio de cada una de las sociedades que
participaron para la entrega del reconocimento.
El siguiente paso consistió en colocar el oro falso en las letras doradas de la palabra reconocimiento.
Con la colocación del Mixtión el oro falso gano un poco de relieve.
Se ornamentó la palabra reconocimiento y se uso el color rojo para resaltar el dorado en la palabra.
Con pincel y plumilla de punta se realizaron los decorados de la palabra.
A continuación se trabajo el nombre en un tamaño mayor y un color distinto que permite resaltarlo y se ornamentó con partitura de estilo medieval.
Las letras se hicieron con pincel de punta cuadrada y detalles
con pinceles finos y delgados.
Se trazaron los logotipos con un dorado que funcionó con plumilla de punto a la perfección, gran aportación de la tinta de Ulises Avila de la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores.
El espaciado ayuda mucho a que se siga conservando
la limpieza en el trabajo.
Y así fue como quedo el reconocimiento, elaborado en pergamino de 30 x 40 cm.
Más fotos en http://www.flickr.com/photos/7270510@N02/.
En una practica que intento llevar constante, realizo a la semana una frase que haya escuchado, leído o pensado, con distintos tipos de letra, formatos pequeños, medianos o grandes, uso cualquier hoja que ya se pueda reciclar o mi cuaderno de bocetos y escribo dentro de el, aquí dejo cinco de esas frases cuatro de mi libreta y una en gran formato, que hasta el día de hoy he realizado.
Los instrumentos empleados para estos escritos son Plumas Pilot Parallels, Plumillas Speedball, Poster Marker y plumillas de punta.
Ahora por gusto, realice una caligrafía con iluminación medieval que lleva por titulo "Somos una parte de ti", con la "S" iluminada y cuerpo de texto en letra uncial del siglo VI y VII según el libro de Claude Mediavilla.
Fue un proyecto largo porque siempre se me atravesaron cosas por hacer, hasta el momento que supe de la llegada de mi hijo fue que lo retome y termine, el pensamiento es dedicado a el y un compromiso como padre hacia mi hijo.
El primer paso fue seleccionar la letra a usar, en este caso la "S" de "Somos" no quise que resaltara tanto el oro falso, por lo que solo use unos puntos para resaltar dentro de la letra, lo demás sería en color por elegir.
Use Gesso de la marca Atl, hasta el momento de lo mejor.
A continuación puse mixtión y coloque los detalles en oro falso, así se logro que los puntos resaltaran, ahora debía cuidar no cubrirlos con pigmentos y echar a perder la iluminación.
Con una brocha y mucha paciencia, el sobrante
del oro es retirado.
Con espátulas reconstituí la mezcla de color, pigmentos naturales más mixtión de huevo es lo empleado, el azul produce un olor muy nauseabundo, evitan usarlo en lugares cerrados o días con mucho calor (experiencia personal).
Los colores se van degradando con blanco o mezclando
con otros tonos conforme se necesite, de más obscuro a claro.
Con paciencia se detalle y agregan las sombras deseadas, el resultado, una "S" al estilo medieval, ahora a preocuparnos del texto y tamaño de letra.
No tenía idea de como pintarlo, hasta que un buen amigo
me facilitó un libro de miniaturas medievales y vi uno que me gusto.
En este momento decidí usar la letra uncial, misma que se empleó en un tamaño mayor y como versal al inicio del texto a escribir, con plumilla C2 se realizaron las primeras tres lineas del texto.
Uncial en acuarela roja con plumilla C2, el pergamino
no lo preparé en esta ocasión.
Al final con tinta china y pluma C4, se realizo el resto del cuerpo de texto y para la última linea se retomó la pluma C2 con acuarela roja, la palabra vida es del tipo gótico.
Se agregaron las letras mayúsculas C4 también en rojo.
Puedo comentar que es uno de los trabajos más gratificantes que he realizado, una iluminación que estará presente en el cuarto de mi hijo y que reflejan los anhelos de un padre.
Por último armé un video que dejo a continuación:
Para más fotos, no dejen de visitar mi flickr:
http://www.flickr.com/photos/7270510@N02/sets/72157624892612088/
Desde hace algunos días, recibí un encargo vía Instagram, me solicitaban hacer algo con el nombre Le Nous One, pensé que podría hacer ya que me decía que posteriormente le gustaría adquirirlo si así yo lo quería, de inicio y pensando en el envío, use ilustración como base del trabajo, para salir un poco de la rutina y viendo un poco el estilo de las fotos que subía, cambie la base a negra.
El trabajo por el que me contactó fue una letra Cadels que había realizado por eso decidí seguir empleando algunas de estas letras tan ornamentadas en el trabajo, en gran tamaño y de fondo trace con cloro y pinceles sintéticos para no dañar el texto One.
Con un pincel más fino, fui agregando las lineas delgadas de los detalles y florituras que correspondían a la letra O.
El resultado fue una letra O "gordita pero bonita".
Para el texto que complementaba la palabra, decidí ya no hacerla tan ornamentada, solo use la insular minúscula para terminarla.
El siguiente paso fue hacer los trazos sencillos de la letra L a trazar y con un plumón caligráfico dorado, iniciar poco a poco a trazar las lineas base de la ornamentación de esta nueva Cadel.
De igual manera, la letra usada para completar la palabra, fue la insular, solo que en este caso si puse un poco más de florituras a la letra logrando un efecto de mezcla entre palabras, fue un poco difícil trabajar con el plumón caligráfico porque al intentar hacer los trazos delgados, dejaba de pintar.
El resultado que brilla a la luz es una mezcla entre letras ornamentadas y florituras insulares que a mi me gustaron mucho y al parecer al solicitante también, espero poder mandárselo pronto y lo pueda disfrutar tanto como yo hacerlo.
Un último detalle es que marque el nombre solicitado con tipos mobiles de plomo que volveré parte de mi marca personal.
Adelantándome un poco al último post de prácticas, quiero subir este trabajo que acabo de terminar y entregar, es un pensamiento realizado por una gran amiga y que quería regalar, me pidió si podía realizarle algo bonito, así que puse manos a la marcha, para el texto decidí usar Fundamental, para una buena lectura del texto, el tamaño de la letra los ajustes a lo correspondiente a la plumilla speedball C4, como base, use pergamino y para no rayar sobre el, use mi caja de luz casera y una retícula con la medida de 10 renglones con interlineado, la tinta usada, fue de la marca John Neal y que hasta donde se, es artesanal, así comencé a escribir el texto proporcionado.
El alto quedo de 1 cm. aproximadamente.
Una vez resuelto el texto, me enfoque a bocetar la imagen que acompañaría tan lindo pensamiento, basándome en el libro "Las Biblias más Bellas" de editorial Taschen, busque ornamentos sencillos que no opacaran el texto, trace primero en lápiz muy tenue y a continuación con plumilla de punta remarque los trazos para poder borrar sin perjudicar el siguiente paso, la colocación del color.
Al trabajar con pigmentos y mixtión, si se pasa una goma, mancha el pergamino, por eso primero la tinta si quieren que sobresalga el trabajo.
Para el color use distintos materiales, pigmentos (rojo), acuarela (azul), acrílico (verde) y guache (dorado). El negro sigue siendo la tinta de John Neal, al usar tintas transparentes, permite que los grosores generados con la plumilla de punta sigan marcados y de también su estilo al proyecto.
A contraluz, el proyecto se revisa buscando detalles a corregir.
Ya agregados todos los detalles, queda listo para ser entregado, me hizo batallar para solucionar algunos problemas que aquí redacte como proceso, y espero a más de uno ayude o genere ideas que de igual manera sean compartidos para el aprendizaje comunitario.
El resultado se puede ver arriba, de medida final 27.5 x 30 cm agradó mucho a mi cliente-amiga y me a dado nuevas ideas por hacer y que espero pronto estar compartiendo en este espacio.
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