David Martínez (Davittype)

Hay infinidad de calígrafos en todo el territorio nacional, algunos muy buenos, otros buenos, algunos regulares y también hay malos, varios han tomado algún cursos y con eso han realizado cosas maravillosas, otros como yo, necesitamos practicar mucho para lograr hacerlo bien, la mayoría de ellos no son conocidos, y aunque varios se dedican y viven de ello no les gusta que se sepa.

En este caso, por medio de redes sociales conocí a un chico de Oaxaca, que sin pensarlo empecé a seguir por la calidad de sus trazos y la propuesta gráfica que mostraba en sus imágenes. Su nombre David Martínez mejor conocido como "davittype" o "David Davitt", el mundo es muy pequeño y en este más pequeño circulo coincidimos en Orizaba, Veracruz, más pequeño el mundo, teníamos muchas afinidades en gustos, la caligrafía y tipografía.

Una vez iniciado el contacto, y abierta Tinta en Papel, nos propusimos realizar un curso con el, meses pasaron antes de concretar una fecha que acaba de pasar, con 15 participantes de 3 estados de la república, el taller se llenó de inmediato.

Solo nos quedaba encontrar un buen lugar en donde hacerlo y así fue, la SMCI nos proporcionó este espacio a buen costo y fue que se inicio el taller de David Martínez.

Fueron 16 horas intensas en dos días que de otra manera no hubiera proporcionado el tiempo suficiente para saciar la sed de conocer como llegó su autor a esta hermosa letra gótica.

El escucharlo explicar sus conclusiones generó mayor expectativa que en otros cursos en los cuales había participado y creanme cuando les digo que es necesario ver lo que hace para entender lo hermoso que puede ser escribir esta letra.

Todos participaron y obtuvieron lo que querían, hacer letra gótica. Algunos más aprisa que otros, y fue tanto el empeño que se quedaban a comer, terminaban rápido y continuaban trabajando, los esfuerzos rindieron fruto al final de curso.

 

Nos queda solo recomendar a esta futura promesa del mundo caligráfico mexicano y a quien como amigo admiro mucho y no pienso perderle pista en este bello arte.

Aquí pueden ver más imágenes de su trabajo:

http://instagram.com/davittype/#

Saludos a todos.

Pilot Modificadas

Había escuchado de algunas personas que habían modificado sus plumas Pilot Parallels y decidí probar con una que tenía desocupada, el resultado fue bueno, con un poco de paciencia y un mototurb, devasté un orificio en la pluma de 6 mm.

Me gusto como quedo y realice el mismo procedimiento con la de 3.8, batalle un poco al tratar de hacerlo por la menor área que da resistencia a la lámina, pero el resultado fue aún mejor, con un boceto que ya tenia realizado, me puse a juguetear con letra gótica y además por la textura del papel, el resultado a cada trazo me asombraba cada vez más.

Decoré algunas letras para que se viera más vistoso con florituras y poco a poco fue tomando forma el resultado final, el abecedario se repetía y repetía.

Al final el trabajo quedó como anillo al dedo para una decoración que tengo pendiente y ahora estoy en espera de nuevas plumas para seguir haciéndoles muescas.

Espero les haya gustado :)

Entre trabajos y tareas.

Con trabajos personales y otros escolares, en esta ocasión subo algunas imágenes que realice en estos días además de un proyecto que desde hace algunos meses estábamos platicando unos amigos y yo.

El primero es el ponerle los nombres, cinta y fecha a unos reconocimientos que necesitaban, algo sencillos en letra gótica y el grado en color, la complicación es que en el color usé guache, al intentar borrar las lineas guías en lápiz, la tinta manchaba, así que solo opté por borrar lo más cercano posible, el trabajo justó mucho y ya me quede como el calígrafo por un tiempo. :)

El problema es borrar las guías que se hicieron en el guache.

El siguiente trabajo, fue para la escuela, era realizar tres láminas en tres tipos de letras que nos enseñaron, como yo ya las conocía, me puse como reto hacerlas con técnicas y en formas distintas la primera, letra fundamental, la maneje en un espiral sobre cartulina ilustración la letra se trazo con cloro para dar un efecto dorado en el texto, el titulo si se realizo con un plumón dorado.

Hay que tener cuidado al usar el cloro, ya sea usando
una mascara para evitar su inhalación y evitar salpicar
la ropa.

El segundo estilo fue la letra itálica. de igual manera, decidí escribir el Padre Nuestro en latín, pero que formara la envolvente de una cruz, las esquinas fueron el mayor problema, ya que algunas letras quedaban en puntos internos o externos y tenía que encontrar la mejor forma de escribir en ese lugar.

Lo más simple en la orilla y en lo interno decidí
meter ya algunas florituras.

El tercer estilo fue la letra gótica, en este caso use un pincel cuadrado y guache blanco, trace un circulo y en la parte interna coloque el texto que era un poema de Walt Whitman a medio trabajo el pincel empezó a escribir muy feo y tuvo que ser cambiado, no se pudo corregir mucho este detalle. :(

Su uso es muy bueno, ofrece flexibilidad en el trazo el pincel
es una ventaja y a la vez desventaja.

Por último las etiquetas que estamos usando para nuestro negocio de Caligrafía en México, ojala podamos apoyar y ayudar a crecer dignamente este arte trayendo cosas a un costo que ayuden a más gente a poder adquirir y practicar tan noble arte.

Visitanos en https://www.facebook.com/Tintaenpapel
y próximamente en www.tintaenpapel.com

Saludos y buen fin de semana.

Le Nous One - Proyecto en Ilustración negra

Desde hace algunos días, recibí un encargo vía Instagram, me solicitaban hacer algo con el nombre Le Nous One, pensé  que podría hacer ya que me decía que posteriormente le gustaría adquirirlo si así yo lo quería, de inicio y pensando en el envío, use ilustración como base del trabajo, para salir un poco de la rutina y viendo un poco el estilo de las fotos que subía, cambie la base a negra.

 

El trabajo por el que me contactó fue una letra Cadels que había realizado por eso decidí seguir empleando algunas de estas letras tan ornamentadas en el trabajo, en gran tamaño y de fondo trace con cloro y pinceles sintéticos para no dañar el texto One.

  

Con un pincel más fino, fui agregando las lineas delgadas de los detalles y florituras que correspondían a la letra O.

 

El resultado fue una letra O "gordita pero bonita".

 

Para el texto que complementaba la palabra, decidí ya no hacerla tan ornamentada, solo use la insular minúscula para terminarla.

 

El siguiente paso fue hacer los trazos sencillos de la letra L a trazar y con un plumón caligráfico dorado, iniciar poco a poco a trazar las lineas base de la ornamentación de esta nueva Cadel. 

 

De igual manera, la letra usada para completar la palabra, fue la insular, solo que en este caso si puse un poco más de florituras a la letra logrando un efecto de mezcla entre palabras, fue un poco difícil trabajar con el plumón caligráfico porque al intentar hacer los trazos delgados, dejaba de pintar.

 

 El resultado que brilla a la luz es una mezcla entre letras ornamentadas y florituras insulares que a mi me gustaron mucho y al parecer al solicitante también, espero poder mandárselo pronto y lo pueda disfrutar tanto como yo hacerlo.

Un último detalle es que marque el nombre solicitado con tipos mobiles de plomo que volveré parte de mi marca personal.

Hasta pronto.

Prácticas - Parte dos

Ahora, con los primeros trazos de práctica, inicié la escritura de los alfabetos en el orden que lo aprendí, desde la fundamental hasta la redonda, aparecen en este post.

La primera y básica para la escritura caligráfica actual en la SMCI, es la llamada fundamental de Edward Johnston, una letra que permite de inicio el uso de plumilla plana, acostumbrarse a la inclinación (super importante para cualquier tipo de letra caligráfica) y espaciamiento de letras para que visualmente tengan una agradable lectura.

Practicando el abecedario y jugando con las formas.

La siguiente y una de mis favoritas, es la Gótica Cursiva, frustrante de un inicio por su estructura de las letras (y falta de algunas de ellas para la escritura en español), se fue convirtiendo en mi favorita cuando escribí en pequeño (speedball C4) su facilidad para trazarla, su rapidez al escribir y fácil lectura ya al tener bien ubicadas las letras, me hace entender el porqué fue tan empleada en su momento.

Unos pequeños trazos de la gran Gótica Cursiva.

Omití algunos cursos por que más adelante los retomaré dedicándoles un Post entero con ejemplos y florituras, y así queda ahora la uncia, esta variante con florituras lo vi en un libro de Caligrafía en la edad media, me gustaron los rasgos y aplique a la frase que necesitaba. Desafortunadamente ocupa mucha espacio para el trabajo que necesitaba y tuve que buscar otra opción.

El texto hecho dice "Somos una parte de ti y tu lo mejor que nos a pasado."

Ahora le toca a la gran Itálica, una letra que permite florituras a diestra y siniestra, esto hace que sea muy flexible en la manera en que se acomodan los trazos, una sugerencia que me hizo mi maestro, es que las florituras siempre se hacen al final, sobre la marcha se planean y dejan los trazos sueltos para ver si es conveniente realizarlos.

En lengua Mazateca, el pensamiento elegido fue este.

Compre unos plumones de punta tipo pincel de nombre Dual Brush, había visto que se ocupaban en escritura redonda y no quise quedarme con las ganas de intentar probarlo, así que probé y probé, los primeros trazos como en todo inicio nefastos, pero poco a poco fui entendiendo el momento de presionar y empezaron a salir cosas bonitas como la imagen siguiente.

Con Dual Brush, posteriormente use los Bic Conté.

Ya encarrerado, me he propuesto hacer una frase a la semana, de alguien conocido, o que e escuchado de algún amigo, con papel que ya no se ocupa o reciclado, uno los trozos y a escribir, pronto verán las siguientes frases así como algunos otras prácticas que e realizado.

"Se tu mismo, los demás puestos están ocupados." Oscar Wilde
Plumones Bic, Conté.

En Flickr he subido más fotos para que puedan verlas, a continuación les dejo la liga: http://www.flickr.com/photos/7270510@N02/
Saludos

Algúnas prácticas - parte uno

Estos días me e dedicado a realizar muchas practicas, algunas pequeñas y otras en gran formato, experimentando con florituras, algunas deformaciones y hasta un marcador grafitero compré.

Así les muestro a continuación algunas de estas prácticas realizadas sobre papel Kimberly classic (muy recomendado), con plumillas, pluma fuente pilot, Parallels Pilot y Poster Marker.

JRRT visto en uno de sus libros, se me hizo buen ejemplo para trabajarlo.

Estas primeras dos prueba fueron realizadas con cálamo, con tinta que realicé artesanalmente, el resultado me agrado mucho.

Al principio la escribiría en inglés, pero mi mala mente me traiciono y quedo mitad inglés, mitad español.

La palabra caligrafía es una de las más empleadas cuando uno empieza a escribir jejejejeje, así que no dude en hacerla con el mismo instrumento.

De marca Ródin, la textura es muy buena.

Esta práctica fue realizada con plumilla de punto y tinta gouache dorada muy liquida, lo único malo es que seca rápido y crea una costra en la punta.

 

Unos conceptos que cambiaron mi vida.

Ya con algunos bocetos realizados, realice esta pequeñes con letra redonda contemporánea de Mike Kecseg sobre couche blanco brillante. 

 

Contendrá fotos, detalles y anécdotas del día y viajes.

Y para terminar esta primera parte, el boceto para el libro que ocuparemos y depositaremos una parte de nuestro día a día, hecho con plumas luthis, cálamo y plumilla de punta.

Próximamente subiré la siguiente parte.

Curso de Iluminación Medieval y más

Hago extensiva la invitación a un taller con el que quería iniciar mi mundo en la caligrafía, pero que no fue hasta un año después que lo pude cursar y hoy día está por iniciar nuevamente, me refiero a la iluminación medieval.

La Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores, comenzará este taller en sus instalaciones de Patricio Sanz, trabajando sobre pergamino, se ilustrará e iluminarán el mayor número de piezas posibles (generalmente todos terminamos una e iniciamos otra), lo interesante, son los procesos que cada persona encuentra en la ruta una ves enseñado el camino, y por esta misma situación se vuelve un aprendizaje colectivo muy enriquecedor, que no se limita a personas que estudian arte, los mejores trabajos que e visto son de amigos que nada que ver con esta vertiente, la curiosidad, creatividad y sin miedo a experimentar en el resultado a dejado anonadados a muchos :D

Así que si les interesa, ¡por allá nos vemos!

Aquí la liga a mis primeros pininos en la iluminación.

http://novatoyletra.blogspot.mx/2010/10/iluminacion-medieval.html

El más es solo un llamado a muchas cosas que están por pasar en poco tiempo, próximamente les daré más detalles. :)

Conferencia "La Caligrafía en mi Experiencia Profesional"

Una oportunidad de escuchar al Mtro Antonio Anzures socio fundador de la Sociedad Mexicana de Caligrafos e Iluminadores.

La conferencia será el día 11 de mayo del 2012 a las 12:00 horas en el Auditorio Franciso Goitia de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) cerca del Deportivo Xochimilco.

La dirección de la ENAP es :
Av. Constitución 60, Barrio La Concha, Xochimilco C.P. 16210.

(cerca de la Deportiva Xochimilco y la Noria)

 

¡No dejen de asistir!

Antonio Anzures y la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores

Mis primeros roces con la caligrafía fueron en la primaria, en segundo año nos enseñaron "letra manuscrita" y en sexto mi profesor nos enseño un estilo de gótico para poder hacer trabajos por si necesitábamos dinero. Igualmente a finales de primaria había decidido que estudiar, cosa curiosa, quien pensaría que a esa edad mi gusto por la caligrafía se juntaría con mi decisión de carrera...

Estos primeros acercamientos a la caligrafía fueron fundamentales para que durante mucho tiempo buscara sin éxito información o personas que se dedicaran a este oficio y quisieran enseñarme.

Con la llegada del Internet, pensé que sería más fácil encontrar datos y de manera autónoma aprenderlo, pero lo único que encontré, fueron algunas imágenes de libros antiguos que en lugar de satisfacer mi curiosidad, alimentaban mi hambre de aprender como hacerlo, conseguí unas plumas sheaffer en una papelería local y plumas de punta así como algunas speedball del tipo A y C, con desesperación hacía trazos intentando imitar alguna de las letras que veía en las imágenes de baja resolución que descargaba de internet, no puedo negar que terminaba frustrado por los resultados que obtenía.

En la Universidad encontré a un profesor que tenía una letra maravillosa, y calificaba con pluma fuente los trabajos y en 3er trimestre nos dio la tan ansiada materia de Tipografía y caligrafía, simplemente con lo poco que aprendí basto para seguir buscando donde poder aprender.

De mi trabajo asistí a un taller ofrecido por el Mtro. Tipógrafo Cristóbal Henestrosa y ahí vi en una imagen la piedra Roseta de mi vida, el logo de la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores, pregunté al Mtro. si eso era en el D.F. y me comentó que si, de inmediato busque en internet y encontré la página. 

Me puse en contacto llamando y fue la primera vez que tuve contacto con Antonio Anzures, hoy ya tengo más de 2 años participando en algunos talleres, y aún me sorprende que sigo aprendiendo tanto de caligrafía, como del gran ser humano que es.

Ahora hemos podido realizar 2 videos que muestran parte de su técnica en dos estilos, ojala me permita hacer otros que muestren su fuerza y pasión por este tan esperado oficio en mi vida.

Gracias Toño, por enseñarme lo que por muchos años busque en mi vida, gracias por darme la confianza de escribir con pasión, gracias por ser quien eres y por el placer de coincidir contigo en esta vida! GRACIAS!

Proyecto semanal John Lennon

El segundo proyecto de este curso decidí que fuera de una frase que leí de un gran personaje, como lo fue John Lennon. 

La imagen seleccionada, fue la que el uso en su álbum imagina y que es uno de los seis bocetos que realizo como autorretrato, lo trace en lápiz y solo hice una prueba en color de como se vería, en este punto trace las lineas guías y ya una ves elegido el tamaño de letra, lo hice sobre el pergamino.

Termine de colocar el color en la imagen de la cara y borre las guías, dejando únicamente la firma en lápiz y listo para poner oro falso en la imagen.

Con el procedimiento tradicional de iluminación, coloqué el mixtión, esperé 15 minutos y empece a colocar la hoja y a quitar con una brocha el sobrante del oro falso.

Por ultimo el trabajo quedó a mi parecer sencillo y bonito, espero les guste el resultado final.

Vivimos en un mundo donde nos escondemos
para hacer el amor , mientras la violencia
se practica a plena  luz del día.

La Dignidad

Pues por fin, e terminado el trabajo que más orgullo y gusto me a dado hacer. 

Basado en una imagen que encontré en Internet y adecuado al estilo iluminación medieval, documenté todo el proceso por medio de fotos que ocupe para realizar el siguiente video.

El texto lo tuve que acoplar un poco porque los espacios, aunque ya los había medido, resultaron ocupar más de lo que pensaba, así que decidí dar la idea omitiendo algunas palabras.

El fragmento de texto es sacado del libro Canek de Ermilo Abreu Gómez, de la parte llamada "La Doctrina" y que se me hizo un pensamiento muy noble y por ende digno de usarse en el trabajo.

Al estilo tradicional en la preparación del pergamino y de los usos de colores pigmento aprendido en la Sociedad Mexicana de Calígrafos e iluminadores, realice el trabajo con la paciencia de quien no quiere errar o tirar una gota de tinta en el papel.

La música es de un grupo de rock en lengua indígena de Zinacantan Chiapas llamado Sak Tsevul que me gusta mucho.

Y que más decir, ¡espero lo disfruten tanto como yo hacerlo!

Personalizadores

Una compañera de trabajo, quizo que le realizara un personalizador en las técnicas que ya conozco, así que me dispuse en primer paso a bocetar 2 opciones para su realización quedando como aceptada la siguiente:

Como estoy iniciando en estos menesteres del diseño de motivos medievales, me apoyé del libro "Las biblias más bellas" de Editorial Taschen para la propuesta y empecé a trazar a escala el que sería el trabajo en pergamino.

A continuación, bocete primero en albanene y después calque al pergamino la imagen que se ocuparía como apoyo en el personalizador:

Ya terminado de trazar, empecé a iluminar con pigmentos naturales y mixtión natural, color por color hasta cubri los cinco que llevaba el diseño original.

Y para terminar trace el logo de la UNAM sobre el pergamino con tinta china azul y plumilla de punta, con eso logré terminar el primero de dos personalizadores solicitados.

El proceso de esta Iluminación.

Con gusto y alegría, comento que está terminada la iluminación que más satisfacción me ha dado hasta este día.


El proceso y que documenté en foto o escaneo en 4 pasos lo describiré a continuación:

Sobre pergamino tracé la imagen que quería ocupar, esta la saqué de un libro antiguo y es lo que copie en la que sería mi iluminación.

Con Geso (y muchas horas sentado) coloqué capa tras capas, raspando con un bisturi, detallando con una lija de agua y compactando el gesso para que tuviera cuerpo.

En la siguientes imagen no se alcanza a percibir mucho el gesso (por eso no tomé foto en ese estado), solo en las partes en las cuales se doró con Oro falso ya se alcanza a ver los relieves.

A continuación continué con el Oro por toda la orilla a la que coloqué el gesso, en ciertos momentos estaba a punto de dejarlo, porque es muy lento el proceso, lo que me animaba es que conforme más partes tenian el Oro, mucho mejor se veía el trabajo, así que paso a paso y día tras día continue colocando el oro hasta terminarlo :D

Despues de esto, deje reposar un tiempo la iluminación (decisión propia, no tanto que así fuera el proceso), y empece a bocetar como sería los detalles lineales que pondría en las orillas, apoyado por el libro "Obras maestras de la iluminación" de Editorial Taschen.

Bocete 4 propuestas encima de la iluminación con papel calca, se las mostre a mi cliente (mi esposa) y seleccionó la que más le gusto, rellené con pigmentos color rojo (centro) y azul (orillas) reconstituido con mixtión.

Con plumilla de punta y tinta china roja, trace en directo sobre el pergamino la elección de mi esposa quedando de la siguiente manera:

Por último busqué una frase que le diera el toque final a la iluminación, la seleccionada fué "In principio erat Verbum, et Vermub erat apud Deum, et Deus erat Verbum", que son las primeras lineas del evangelio de San Juan "En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios." practiqué con varias letras y decidí que la mejor para este proyecto era la gótica, así que practique el texto hasta que consideré no tener errores, trace con lapiz mis guías y con plumilla C-3 y tinta negra terminé el proyecto!!

Gracias a Antonio Anzures de la Sociedad Mexicana de Caligrafos e Iluminadores por los consejos, apoyo y confianza para poder realizar este primer proyecto con caligrafía.